Século XVIII
Abertura e Sinfonia
O estilo chamado “Estilo Galante“, da primeira fase do período clássico é um estilo amável, cortês, que visava principalmente agradar o ouvinte. Muita coisa nessa música peca pela falta de profundidade, mas naquilo que ela tem de melhor, mostra-se refinada, bem elaborada e extremamente elegante.
ABERTURA
Considerada uma das precursoras da sinfonia, o termo Abertura designa uma composição orquestral composta para ser interpretada antes de uma obra lírica (opera, opera buffa ou oratório) ou até algumas suítes. No Orfeu (1667) de Monteverdi, a “Sinfonia” inicial é a pequena fanfarra é a mais antiga prefiguração conhecida da Abertura à italiana, também chamada Sinfonia, inaugurada por P. Cesti (Il pomo d´Oro, 1667) e à qual Alessandro Scarlatti (pai do compositor Domenico Scarlatti) desenvolveu sua forma tripartite definitiva (allegro, largo, vivace).
Compositor Samuel Arnold
Samuel Arnold (1783-1802) foi um dos mais produtivos compositores ingleses de Londres no final do século XVIII. Nasceu em Londres, filho de Thomas Arnold e provavelmente da princesa Amélia, foi discípulo de Handel. Dedicou-se a composição de canções que chegaram a ser muito populares nas horas de laser nos jardins da cidade estabelecendo sua reputação.
As Seis Aberturas, Op.8, foram publicadas em partes por John Welcker em cerca de 1771 (perdidas) e reeditadas por Longman & Broderip uma década depois; uma versão para teclado (com variantes menores) atesta sua popularidade como entretenimento doméstico.
SINFONIA
A sinfonia clássico-romántica e a operística do século XVIII apresentam relações formais externas visíveis. O ponto de partida é a sucessão de movimentos sinfônicos no esquema da Abertura Italiana em três seções (rápido-lento-rápido).
Na sinfonia pré-clássica o nome que se destaca entre outros, é o italiano G. B. Sanmartini. Considerado por muitos o pai da sinfonia, ele enfatiza os elementos do ritornelo, as repetições simétricas, ainda em estilo mais de câmara que orquestral e em três movimentos.
Datadas de 1730, estas sinfonias são ainda do período barroco.
SINFONIA – PERÍODO Clássico
A transição do barroco para o clássico pode ser considerada como a busca dos músicos por um equilibrio das formas musicais. Com as novas ideais revolucionários do Iluminismo a música se enriquece em busca da “pureza total”. Caracteriza-se pelo cultivo da Musica Pura isto é, aquela que expressa pelos seus próprios recursos (melodia, harmonia, ritmo, timbre, formas, etc). Musica pura é resultado do espaço sonoro dos elementos da musica nele organizados. Alguns dos compositores mais famosos deste período são: Carl Philip Emanoel e Johann Christian , filhos de J. S. Bach, Haydn e W. A. Mozart e as primeiras composições de L. van Beethoven.
Em 1760, se verifica uma padronização na escrita sinfônica: a) quatro partes para as cordas, dois oboés e duas trompas; b) instrumentação padronizada; c) os movimentos lentos são escritos para as cordas; d) a linha melódica do estilo galante dá lugar à melodias mais longas e com menos ornamentos; e) a forma sonata fica mais clara como estrutura musical; f) os sinais do Barroco desaparecem e a sinfonia clássica se aproxima da maturidade.
COMPOSITOR: JOHANN WENZEL ANTON STAMITZ, de origem checa, nasceu em Junho de 1717, violinista virtuose, regente e compositor ira modificar esse esquema de construção da sinfonia adicionando um movimento dançante extraído da suíte, antes do allegro final: o Minueto.
Com a expansão da sinfonia, surge a necessidade da orquestra também se desenvolver; a explosão sonora também se dará com a sofisticação do conjunto orquestral. O aporte de Stamitz para o quadro da evolução dos conjuntos instrumentais próprios do barroco da orquestra clássica constitui um referente indispensável para a historia da musica.
Ele foi quem transformou a orquestra de Mannhein de referência europeia. Foi a mais famosa orquestra da era clássica. Naquela época, Mannhein era considerada o “local supremo” para as execuções orquestrais e o culto à sinfonia.
Sob o patrocínio do Eleitor (governante) Carl Theodor, Stamitz ampliou a orquestra para 4 flautas, 2 oboés, 2 fagotes, 10 primeiros violinos, 10 segundos violinos, 4 violas 4 violoncelos e 2 contrabaixos. Havia, também, a possibilidade de utilizar 4 trompas e 2 tímpanos, além de, nada mais nada menos, 12 trompetes, pois como todo governante da época, não se furtava de ter uma fanfarra de trompetes. Essa formação orquestral era, realmente, poderosa para a época.
Sinfonia em RÉ, OP.3 Nº2 (Presto, Andantino, Minueto e Prestíssimo). Publicada en Paris em 1757, foi provavelmente composta no inicio de 1750 depois de que Stamitz viaja a Paris.
A variedade temática e a clareza de contrastes deixam sentir a ordem e o refinamento do estilo galante porém, com profundidade dramática, a obra deixa de lado a exposição continua de linhas melódicas para construir uma partitura de orquestra extravagante e de densa sonoridade. Esta obra representa a melhor fase do estilo sinfônico de Mannheim, sendo por isto um exemplo do estilo sinfônico mais maduro de Stamitz.
No primeiro movimento as cordas e as trompas pulsam a linha do baixo e a orquestra cresce gradualmente em densidade sonora até um fortíssimo. Durante a peça se percebe a vivacidade típica de Stamitz, por um lado o talento como compositor e por outro o estilo interpretativo próprio e característico: O claro-escuro em contrastes extremos, combinado com um perfeito comando da linguagem harmônica nascendo juntas na estrutura formal durante toda a peça. Estes contrastes sonoros caracterizam não só a Stamitz como assim também à orquestra de Mannheim.
Ele compõe 58 sinfonias, concertos para violino, flauta, clarinete y cravo, assim como abundante musica para orquestra de câmara. Filho de um organista, Stamitz havia ingressado ao serviço do eleitor de Mannheim em 1741.
Sob a regência da orquestra de Mannheim, o compositor fez uma série de inovações na prática orquestral, como a gradação dinâmica da potencia sonora (crescendo) e o uso destacado e expressivo dos instrumentos de sopro. Seu trabalho frente à orquestra de Mannheim foi decisivo.
No seu entorno se formou toda uma escola musical conhecida como a escola de Mannheim na que se incluem seus filhos, Carl e Anton, F.X. Richter, compositor de 12 sinfonias, Ignaz Holzauer e Johann Cristian Cannabich, considerado o sucessor de Stamitz e compositor de 73 sinfonias. Os músicos da Escola de Mannheim, na Alemanha aperfeiçoaram o trabalho deste compositor, completando em muito a formulação do gênero sinfônico.
REFERENCIAS
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Cecilia Battaglia 